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乐者无疆：内蒙古・漫瀚调音乐之旅

作者:王大庆 分类：音乐 上传者:ZCOM网友

乐者无疆：内蒙古·漫瀚调音乐之旅
栏目策划、编辑：韩辉丽
图、文/王大庆


编者语：一个极偶然的机缘获知了这次中央音乐学院的漫瀚调采风之行，我急切的约下来这组稿件。当时，并没有什么把握，不知到手的稿子究竟能否让读者满意，但我始终认为应该让读者了解最真实的生活和音乐。只要作者给我们一个生活的本来，我想目的就达到了。当然，由于时间所限，他作品的真实和生活的真实能有几分重叠，还有待长期参与其中的演唱者和研究者的检验。不过，如果通过本期栏目能让您在自己的知识宝库中加上漫瀚调一笔，我就非常荣幸了。

文章作者通过自己的所见所闻，所思所想带着我们进行了一次漫瀚调之旅，但是他眼中的和您眼中的是否一样，他所想的和您所想的又是否一致，我却不知。在这儿，我请您仔细看下去，若所见略同我们高山流水话知音，若不巧有异，我就请您再次带我们到鄂尔多斯高原一走如何？


鄂尔多斯高原行记

引 子


提起内蒙古，人们往往会想到一望无垠的大草原，想到奔驰的骏马，想到那伴着马头琴宽广绵延的长调，而我们这次采风的鄂尔多斯地区却有了别样的风景。
黄河从晋西北进入内蒙古，就在这里盘旋蜿蜒而过，大青山、阴山、乌拉山在北部一脉相连地生长着，雄壮、沧桑且悲凉，鄂尔多斯高原就在这里定卧而居，它西、北、东三面被黄河拥抱，所以千百年来黄土成了这里永恒的颜色。沙漠、戈壁、稀树高草和我们想象中的内蒙古有了天壤之别，荒凉和千沟万壑成了这里的主题，其实我们已经身处“大漠”了。
黄河冲刷着泥土的同时，也给鄂尔多斯高原带来了它独有的文明。上个世纪20年代以来，中外考古学家在鄂尔多斯萨拉乌素河一带先后发现了距今大约三万五千年前旧石器时代的古人类化石，被称作“河套人”和“河套文化”。由于鄂尔多斯地区位于内蒙古自治区西南部，为蒙、晋、陕三省交界处。所以自古以来，北方游牧少数民族就与中原人频繁交往，草原文化与中原文化在这里相互融合，形成了这里蒙、汉结合的特殊文化。

音乐也不例外，南北朝时期的北朝民歌融合了北方众多民族的音乐风格，它的题材涉及广泛，风格粗犷，意境深远，南北朝时期流传在河套地区的古民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”已成为北方少数民族国家与汉族民歌相互融合的典范，也为后世北方少数民族与汉族音乐文化的交流起到了奠基作用。元代以后，这里再次成为蒙、汉、藏、满四大民族文化的交融之地，蒙古族原信奉萨满教，来到河套地区后开始与藏传佛教（喇嘛教）发生关系。到了16世纪后期，阿勒坦汗占据青海又进入西藏，佛教新教派黄教（黄帽教，因僧侣们均戴黄帽得名）传入蒙古地区，西藏佛教音乐所使用的乐器也随之传入。所以河套地区的佛教音乐大多保留了藏传佛教音乐的痕迹。

清代以来，由于清政府担心蒙、汉势力联合起来抗击清朝政权，所以禁止蒙、汉两族人民的交往，但是文化就像一条永远阻隔不了的河流，蒙、汉两族交流从未间断过，许多汉族农民不顾清政府禁令，到内蒙古河套地区从事农业生产，许多蒙古人也学会了汉字，甚至使用汉人姓名，学习汉族绘画和音乐。而汉族农民带来的民间音乐也不断与这一地区的民间音乐相融合，逐渐形成一种独具特色的音乐形式。鄂尔多斯地区正是这些音乐最丰富的地区，而漫瀚调是最富有蒙、汉特色的民间歌曲品种。
鄂尔多斯地区是漫瀚调的故乡，它在这里已经成长了一百多年。如今一个世纪过去了，漫瀚调究竟经历了一个什么样的历史，又面临着什么样的抉择呢？就这样，它的昨天、今天和明天就成为了我这次采风最关注的问题。

内蒙古采风日记（二级）



7月2日 星期六 晴

我们的内蒙古之旅开始了，这一夜在火车上，我是在数星星中度过的。看着远处漆黑的山脉和依稀的灯火，我充满了对内蒙古的幻想。是辽阔的草原还是喷香的奶茶，是奔驰的骏马还是飞翔的雄鹰，我不得而知，只有祈求远方的星星告诉我答案。



7月3日 星期日 晴

今天早晨是阳光叫醒了我，车窗外湛蓝的天空和青翠的草原在阳光的映射下是那样的清新明丽，娇翠欲滴。大自然最和谐的三原色红、绿、蓝在这里描绘了别样的景致：起伏的山丘、天边的云朵、闲适的农舍、千沟万壑的崖壁。所有这些都带着我的思绪飞向遥远的天边。
火车渐渐驶入了呼和浩特站，一下火车，我便明显感觉到了这里的清新和凉爽。出了车站，我们一行开车到了内蒙古大学院内的“桃李湖宾馆”，在这里我们开始了真正的采风行程。
第一天是在旅游观光中度过的，我们参观了昭君墓、大召寺、小召寺和将军衙署博物院，浓厚的历史与宗教气息感染了我。辉煌的殿宇、传神的雕塑，精美的壁画，浩瀚的经卷，以及神秘的佛教音乐与颂经，让我的灵魂得到了最彻底的净化。“覆钵式喇嘛塔”、“三世佛”、“六道轮回图”、“六字真言”让我体会到了佛教文化的博大精深。而将军衙署的“十八班兵器”、“官服与官司场布置”、“战略图”以及蒙、汉族风格建筑的“屋脊六兽”，都体现出多民族融合的历史风貌。

大召寺蒙语称“伊克召”，汉名是“无量寺”。召在这里是蒙语“寺庙”之意。位于呼和浩特市玉泉区大召前街，始建于明朝万历七年（公元1579年）。清代崇德五年（公元1640）重修后沿用至今。大召寺是呼和浩特市建造的第一座喇嘛教寺庙。数百年来，一直是内蒙古地区藏传佛教的活动中心和北方最有名气的佛刹之一。
大召寺面积大约3万平方米，我们沿着中轴线参观了牌楼、山门、天王殿、菩提过殿、大雄宝殿、藏经楼、东西配殿、厢房等建筑。
大召寺著名的艺术“三绝”是给我们留下最深刻印象的三件珍品。即银佛、龙雕、壁画，是明代留存下的历史遗物，具有极高的工艺水平和欣赏价值。
银佛：即供奉在佛殿内的释迦牟尼像，距今已有400多年历史，是中国现存最大的银佛之一。佛像高达3米，由纯银铸成。据史籍记载：当年银佛落成时，西藏的达赖三世索南嘉措曾亲临大召寺，为银佛举行了“开光法会”。大召寺也因此有了“银佛寺”之美称。
龙雕：则是指银佛座前的两条造型栩栩如生的金色蟠龙，蟠龙高约10米，分别雕刻在两根通天柱子之上。由下向上望，双龙齐翔、张牙舞爪，盘旋而上，气势磅礴，充分显示了明代龙雕艺术的精湛。
壁画：是大召寺中最具特色的一部分，题材丰富、内容生动，其内容多以佛教人物、故事为主，描绘了天上、人间及地狱的各种景象。其中以佛祖与外道大师辨经、斗法图最为精美，引人入胜。全图绘有神佛、凡俗等各种人物770余人，场面宏大，颇为壮观。大召寺壁画用天然石色绘制而成，虽历经数百年之久，至今依然色泽艳丽。
大召寺内也有着它独特的音乐文化跳恰木，简称“跳恰”，即“跳神舞”。是大召寺一项佛事活动，有打鬼驱邪、庆贺丰收和预祝来年吉祥如意等多层含意。每年的农历正月和六月，大召寺都要举行两次大型的跳恰活动。跳恰时，舞蹈人员要穿上特定的服装，戴上面具，扮成各种神灵的模样。伴奏乐器，有喇嘛教特有的布热、海螺、大螺、大镲、人腿骨号等乐器，跳恰木的场面庄严而热烈。舞蹈神幻迷离，令人莫测。